如果你热爱法国新浪潮电影的细腻情感，或者对青春迷茫与叛逆的题材感兴趣恒盈策略，那么1988年上映的《小偷》绝对值得一看。
这部由克洛德·米勒执导、特吕弗参与编剧的电影原本是特吕弗构思的“女性版《四百下》”。然而，由于他离世，米勒接手并完成了这部作品。影片以战后法国为背景，通过15岁少女的“偷窃人生”，揭示了原生家庭的痛苦与青春期的叛逆，而夏洛特·甘斯布的出色表演更是让故事深深打动人心。
故事发生在1950年代的法国中部小城，15岁的雅妮娜是一个被命运抛弃的孤独女孩。她的母亲在二战时离开了她，去往意大利，而父亲从未出现。于是，雅妮娜只能与冷酷的婶婶和懦弱的叔叔生活在一起，家里并没有丝毫的温情。这个保守压抑的小城像是一个牢笼，雅妮娜通过偷窃来寻找自己的存在感。她偷精致的内衣、偷美国香烟，幻想自己像好莱坞电影中的自由女性，用这种笨拙的方式来对抗枯燥乏味的生活。
然而，偷窃最终让她陷入困境。被学校开除后，雅妮娜离开了家乡，成为了巴黎一对富裕夫妇家的女佣。女主人对她和善，生活似乎有了些许转机。她在电影院遇见了四十多岁的已婚公务员米歇尔，他带她接触诗歌、音乐，还送她去学打字，雅妮娜第一次感受到了被关心和呵护的温暖，两人也迅速陷入了情感纠葛。
展开剩余73%然而，这份“温情”是短暂的。当她在打字学校遇到行窃的少年拉乌尔时，雅妮娜仿佛看到了另一个自己。拉乌尔的叛逆与桀骜不驯深深吸引了她，两人很快走到了一起。拉乌尔梦想买一辆摩托车参加比赛，雅妮娜为了帮助他实现这个梦想，甚至在主人的晚宴上偷走了客人们的钱财，随后与拉乌尔一起逃往海边。
短暂的自由很快就被现实打破。警方很快找到了她，雅妮娜被捕入狱，而拉乌尔则早已消失在她的生活中，留下她孤单一人。在少年感化院，雅妮娜认识了会摄影的女孩，两人结成了好朋友，并成功越狱。在逃亡的路上，雅妮娜发现自己怀孕了，而孩子的父亲正是拉乌尔。绝望中，她回到了家乡，却被婶婶赶了出去。
她找到了一个非法堕胎的老妇人，但老妇人却抢走了她仅有的摄影机作为费用。就在当晚，雅妮娜偷偷拿回了摄影机，并在电影院里看到了一部讲述赴越南参战士兵的新闻片，拉乌尔的身影赫然在其中。此刻，她做出了决定，放弃堕胎，选择独自承担起母亲的责任。影片的结尾温柔地告诉观众：她的孩子长得很健康。
作为特吕弗未完成的遗作，《小偷》延续了他对“青春与教育”的深刻思考，但相比《四百下》，它的情感更为沉重。这部电影没有简单地将雅妮娜塑造成一个“坏女孩”，而是揭示了她背后对爱与自由的强烈渴望。她偷的从来不是金钱，而是原生家庭给予她的冷漠与忽视、成人世界对她的冷酷无情，以及命运对她选择权的剥夺。
夏洛特·甘斯布的表现堪称电影的灵魂。年轻的她带着青涩与倔强，将雅妮娜的敏感、叛逆与脆弱演绎得淋漓尽致。无论是被婶婶责骂时的隐忍，偷窃时的紧张与窃喜，还是被抛弃后的绝望，她的每一个眼神都让角色显得如此立体和真实。她几乎承担了整部电影的重任，也正是她的演技让观众对这个“偷窃者”充满了同情与怜悯，而非厌恶。
影片对战后法国的还原极具细腻感。小镇的保守氛围、巴黎中产家庭的精致生活，以及逃亡途中的破败景象，都精准地再现了那个时代的气息，为故事奠定了坚实的现实基础。虽然阿尔及利亚战争的阴影未曾直接出现，但通过拉乌尔参军等细节的渗透，暗示了那个大时代如何裹挟了小人物的命运，使得个体的挣扎显得愈加无奈。
最打动人心的，莫过于结局。影片没有用轰轰烈烈的逆袭或迟来的救赎来结束，而是通过母爱与责任让雅妮娜最终与过去和解。这个光明的结尾或许稍显理想化，但却为那些在迷茫中挣扎的灵魂带来了一丝希望——即便世界抛弃了你，走错了路，你依然能在自我觉醒中找到前行的力量。
《小偷》不仅仅是一部讲述犯罪的电影，它更像是一首为那些“不被看见”的青春所作的挽歌。它让我们明白，许多叛逆的行为背后，隐藏的往往是那些未曾得到满足的渴望。就像雅妮娜一样，她通过偷窃来反抗荒芜，通过爱情来对抗孤独，最终通过母性与责任来完成自我救赎。
让我们为每一个敢于追求自由与爱的灵魂，送上最温暖的祝福。在生命的旅程中，愿我们都能在最深的黑暗中找到前行的光。
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